导演的首选。
我们的电影，就不是拍给广大观众的，而是拍给各位行内的大佬们的。
就是为了刷奖的！
只要有了奖项，以目前的情势，就足可以运作出一定的知名度，也可以拉到投资。
下一部电影的投资就算是有着落了。
当然了，这样的尝试也是有风险的，相信我，并没有那么多的导演钟情于文艺片。
很多人一开始的目标也是借由拍几部文艺片在业内把名气搞起来，这之后，就可以堂而皇之的潜入到商业片的水域去遨游。
但是，现实往往也会教育他们。
你以为，商业片是那么容易上手的咩？
再说了，你起家就是拍文艺片的，那么，众所周知，文艺片是不赚钱的，那些等着赚大钱的幕后大老板们，怎么会轻易给你机会，让你这样的文艺片导演来祸害商业片呢？
这就可以证明那个二元悖论了，也就是说，文艺片拍的越好，商业片领域，你的机会就会越少。
那些不赚钱的玩意，你拍的那么好，那么，这就证明，你只适合拍摄这种类型的影片。
你在文艺片领域都表现的那么出色了，怎么还好意思到商业片领域来混的？
于是，很多本有雄心抱负的年轻导演，从一开始就走错了路，他们本想通过小成本的文艺片在国际上搞到一个奖项，之后，再墙外开花墙里香，用这些奖项来博得各大投资人的青睐。
然而，大佬们也不傻，他们很清楚，文艺片和商业片是完全不同的两个领域。
能够拍好商业片的导演，往往还真的就难以驾驭那些小情小调的文艺片，拿不准那个调调。
于是呢，各大投资人也会观察，一位在国际上载誉而归的文艺片导演，往往不会受到他们的青睐。
因为，他们很清楚，善于拍摄商业片的导演，他们都十分会调动观众的情绪，明白能够引起观众共鸣的点在哪里。
这种特长和文艺片导演擅长的领域完全不搭噶。何必相互勉强？
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然而，亦如吴迪这般从演员转型成为导演的人，他们往往都会很关注观众们的需求。
拍电影，便把观众们想要看到什么摆在首位，把自己的那些炫技和情感表达放到后面。
他们往往也不会选择拍摄文艺片，吃力不讨好的事情，自然不会做。
一起手，便是商业片，虽然可能题材类型不同，但是，归根究底是要以观众们的需求为创作的出发点的。
有了这个出发点，就可以把文艺片导演和商业片导演明确的区分开来了。
文艺片导演他们才不会管你观众喜欢看什么，他们关注的都是自我意识的表达。
还要端着点艺术家的架子。
然而，演员转型的导演，往往就没有这样的心理包袱，他们可以很丝滑的进入商业片领域，寻找合适的题材进行拍摄。
只要一两部下来积攒到口碑，甚至是获得票房大爆，不愁后续投资滚滚而来。
把名导之女打造成一个导演的品牌，这是理所应当的事，没什么难度，更何况，现在的张枫已经有一部卖座电影在手，还是新鲜热乎的，就更加容易了。
能够把吴迪这样演员之路还没有混明白的人打造成名导符号，那才叫真本事。
“你真的要去拍电影，当导演？”
关键时刻，系统还是挂念着吴迪的。<
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